Los dibujos y pinturas ilustrados en este volumen, hermosamente diseñado, proporcionan una maravillosa crónica de la vida creativa de Fernando Botero desde 1987 hasta hoy. El texto que los acompaña seleccionado a traves de extensas conversaciones, le trae al lector la voz de un artista que siente, la pintura como una necesidad física' y que declara: 'Cuando pienso en la realidad, pienso en una realidad piniada' Muchas de estas imágenes (de generales y protitutas, amantes y hombres solitarios,- caballos y vacas, arzobispos y damas reunidas en jardines) nunca antes han sido publicadas. Imperturbable y aparentemente muda, la gente de Botero, no obstante, habita en su propio mundo con tal plenitud y sensualidad que es definitivamente inolvidable y poderosa

Las combinaciones y grupos de obras de estas páginas fueron compuestos por el propio artista. quien se ocupó del libro con el mismo afecto que le entrega a cada pintura y a cada dibujo. En el proceso de creación de este libro, unió fuerzas con Paola Gribaudo. la diseñadora radicada en Turín que ha colaborado con él duraute los últimos diez años. Tanto en el óleo como en el pastel sobre lienzo, cada pincelada o cada movimiento de la mano se realiza con la certeza de que creará otra pequeña pero importante contribución al rico y enigmático mundo a traves del cual es tan bien conocido. Una lista de exhibiciones y una bibliografía escogida completan el libro.

A medida que el lector vuelve estas páginas va surgiendo un retrato del artista como inventor de su propia vida que es, en toda su extensión, tan atrayente como las pinturas que ha creado ¿Como fue transformado este hijo de la pobreza, oriundo de Medellín, Colombia, en un artista de talla internacional que vive y trabaja ya sea en París en Nueva York o en la Toscana? Aprendemos, sobre 'la jornada del dibujo de Botero 'cómo un pintor va creando los volúmenes de adentro hacia afuera' Sus estudios de Caravaggio, Van Gogh, Tiziano, Renoir y Goya moldean sus conceptos en cuanto a que finalmente, el mundo familiar y local es el mundo realmente universal y memorable: 'Los impresionistas no pintaron a Francia, pintaron un. vecindario francés: Montmartre, Montparnasse. La vida de un café. No se trataba de una interpretación de la vida europea, era la interpretación de la vida en un rincon de la calle'.

Ana María Escallón es la directora del Museo de Arte de las Americas en Washington D.C Además se ha desempeñado como periodista, curadora internacional y critica de arte.

Coordinación editorial:
• Benjamín Villegas

Entrevista con:
• Fernando Botero

Por:
• Ana María Escallón

Diseño:
• Paola Gribaudo

Diagramación:
• Mercedes Cedeño

Primera edición:
Noviembre de 1997

Segunda edición:
Septiembre de 1999

ISBN:
958-9393-42-X

Este libro ha sido publicado
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